Watykan jest jednym z najbardziej charakterystycznych państw na świecie. Jego sekrety, jego historia, jego dochody, jego luksus i piękno - wszystko to pozostaje poza zasięgiem kamer i oczu opinii publicznej. Tylko kilka sal, przepełnionych luksusem wysokiej kultury i złotem światła, otwartych na świat. Sale te są pomieszczeniami Muzeów Watykańskich, które mają dość szeroki profil. Ale nawet znajomość takiego „rozczłonkowanego” przepychu jest już godna podziwu.
Muzeum Pia Clementine
Niewątpliwie jednym z najbardziej uderzających elementów kompleksu watykańskiego jest Muzeum Pia Clementine. Pierwotnie powstał jako miejsce do przechowywania wielu artefaktów reprezentujących kultury greckie i rzymskie. Pierwsze kolekcje z powodzeniem lokowano na terenie pomarańczowego dziedzińca zdobiącego Belweder. Jednak liczba eksponatów szybko rosła i postanowiono stworzyć nowe „nisze” dla najważniejszych dzieł sztuki. Tak więc dzisiaj nisze Hermesa, Apolla, Laokoona, Perseusza i kilku innych są otwarte.
Oprócz rzeźb bogów i bohaterów starożytnego świata istnieje również jedna z najbogatszych kolekcji rzeźb zwierzęcych w światowej praktyce. Sala Rotunda odtwarza splendor Złotego Domu Nerona w twórczym przerobieniu w ramach idealnego klasycyzmu. Szczególną uwagę należy zwrócić na podłogę tego pokoju: wyłożona jest autentycznymi rzymskimi mozaikami, które na zawsze oddają militarną sprawność Greków. Kolejna sala podporządkowana jest tematyce egipskiej: sarkofagi, freski, mozaiki, posągi z III wieku oraz inne obiekty historii i sztuki.
Koloseum, Forum Romanum, Palatyn z jednym biletem
Czasowe wejście do Bazyliki św. Piotra z audioprzewodnikiem
Szybki wstęp do Muzeów Watykańskich i Kaplicy Sykstyńskiej
Galeria Borghese: zarezerwowany bilet wstępu
Skip-the-line: Muzea, Kaplica Sykstyńska, Bazylika św. Piotra
Rzym: wycieczka autobusowa z możliwością wsiadania i wysiadania na dowolnych przystankach
Bilet na autobus do Rzymu: 24, 48 lub 72 godziny
Bazylika św. Piotra z wejściem na kopułę i wizytą w krypcie
Muzeum Chiaramonti
Jej założycielem był papież Pius VII pochodzący z rodu Chiaramonti. W zbiorach muzeum znajdują się płaskorzeźby, płaskorzeźby, próbki rzeźb portretowych związanych z kulturą klasyczną Grecji i Rzymu. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest korytarz, który jest kolosalną galerią łukową, podzielony na sześćdziesiąt niezależnych sekcji. Najważniejszym artefaktem – z historycznego punktu widzenia – jest posąg Ateny, a właściwie głowy Ateny o niespotykanej w tamtym okresie wielkości. Kompleks tego muzeum obejmuje trzy struktury. Sama galeria Chiaramonti, która jest najstarszą częścią muzeum. Nad jego projektem pracowali mistrzowie Akademii św. Łukasza.
Głównym dekoratorem był osławiony Antonio Canova. Braccio Nuovo, czyli „nowy rękaw”, to stosunkowo nowa sekcja, w której znajdują się eksponaty przedstawiające historię Rzymu i mitologię Grecji. To tutaj znajduje się największa kolekcja rzeźby portretowej. Dziś wizyta w galerii Lapidarium odbywa się tylko na specjalne życzenie, ponieważ istnieją naprawdę unikalne inskrypcje z okresu przedchrześcijańskiego i chrześcijańskiego, które są jednym z najważniejszych źródeł historycznych.
Gregoriańskie Muzeum Sztuki Świeckiej
Muzeum powstało w połowie XIX wieku. Jego ekspozycje mieściły się wówczas w Pałacu Laterańskim. Podstawę zbiorów stanowiły artefakty o charakterze świeckim, które odkryto podczas wykopalisk na początku XIX wieku. Po przeprowadzce do nowej siedziby ta część kompleksu watykańskiego została udostępniona zwiedzającym. Do najcenniejszych skarbów należą posąg Sofoklesa – genialna kopia brązowego oryginału pochodzenia greckiego, posąg Neptuna – rzymska kalka do podobnego greckiego posągu, głowa Ateny – szereg kopii mistrzów rzymskich o pracy Myrona. Warto również zwrócić uwagę na imponującą liczbę sarkofagów ozdobionych wizerunkami bogów i bohaterów starożytności, a także cudownie ocalałe fragmenty Partenonu. Innym ciekawym dodatkiem są mozaiki, którymi zdobiły łaźnie Karakalli.
Gregoriańskie Muzeum Etruskie
Prawdziwą dumę Rzymu można uznać za spuściznę Etrusków, wielkiej cywilizacji, której świt nadszedł w VIII wieku p.n.e. To oni stworzyli podwaliny pod dalszy rozwój starożytnej kultury rzymskiej. Dziś w dawnym pałacu Innocentego III przechowywane są przedmioty gospodarstwa domowego starożytnych ludzi i perły ich dziedzictwa kulturowego. Kolekcja oparta jest na artefaktach znalezionych w połowie XIX wieku podczas wykopalisk osad na południu kraju. Następnie dodano tu artefakty z wykopalisk na Sorbo, w zasadzie kończąc tworzenie funduszu muzealnego. W tej chwili goście mogą odwiedzić dwadzieścia dwie sale tematyczne.
Niektóre z nich są ułożone chronologicznie, np. Sala Archaiczna czy Sala Brązowa. W innych odtworzono pewne aspekty życia Etrusków. Tak więc dziś sale są otwarte, powtarzając otoczenie etruskich świątyń, grobowców i skarbców. Przechowuje się tu wiele naprawdę unikalnych znalezisk, takich jak lustro, na powierzchni którego można zobaczyć twarz bogini, starożytne lampy oliwne, liczne naczynia do przechowywania kadzideł, a także umiejętnie wykonane wyroby szklane.
Gregoriańskie Muzeum Egipskie
Ta część kompleksu watykańskiego została odkryta w pierwszej ćwierci XIX wieku. W nazwie muzeum zachowało się imię jego założyciela – papieża Grzegorza XVI, jednak w rzeczywistości pierwsze szkice zbiorów pojawiły się za Piusa VII. Kultura egipska jest pod wieloma względami odniesieniem, dlatego nie dziwi fakt, że próbki dzieł wielkich mistrzów Egiptu były chronione przez Watykan. Są to różne maski pośmiertne, które zostały stworzone dla faraonów oraz zręczne popiersia i liczne rzeźby. Do chwili obecnej dostępnych jest dziewięć sal do zwiedzania.
Oprócz przedmiotów gospodarstwa domowego starożytnych Egipcjan i różnych atrybutów towarzyszących ceremoniom pogrzebowym, przechowywane są tu także mumie niektórych faraonów i stele z hieroglifami. Szereg sal poświęconych jest znaleziskom ilustrującym życie starożytnej Syrii i Mezopotamii, których cywilizacje niewiele ustępowały egipskim. Ponadto to właśnie tutaj znajduje się unikatowa kolekcja starożytnej ceramiki o tradycjach chrześcijańskich i islamskich, znaleziona również w Egipcie.
Galeria zdjęć (Pinakothek)
Początkowo Pinakotekę rozumiano jako pewną kolekcję obrazów, które zostały podarowane chwale bogini Ateny. Nieco później zaczęli nazywać pomieszczenia, w których przechowywano próbki dzieł sztuki. Podobna interpretacja odnosi się do starożytnego okresu rzymskiego. W okresie renesansu Pinakoteka zaczęła udostępniać kolekcję obrazów do publicznego oglądania. Nowoczesna Pinakoteka Watykańska powstała na początku XX wieku i stała się jedną z największych galerii malarstwa religijnego. Oto dzieła największych włoskich mistrzów, od Giotta po dzieła Crespiego.
W salach, w ścisłym porządku chronologicznym, ułożone są płótna i mozaiki, konsekwentnie przedstawiające sztukę średniowiecza, renesansu, baroku i kilku innych. Niektórzy z twórców o międzynarodowej renomie będą znani szerokiej publiczności, tacy jak Raphael, Cavaragio, Tycjan, Leonardo da Vinci.Inne, mniej znane poza Włochami, pomogą spojrzeć na malarstwo religijne z innej strony. Są to prace takich artystów jak Giotto, Ange, Criveli, Bernini.
Muzeum Pio Cristiano
Zbiory tego muzeum gromadzone są kosztem artefaktów z okresu wczesnochrześcijańskiego, czyli wszystkie powstały w okresie od II do IV wieku naszej ery. Większość z nich znaleziono podczas wykopalisk w rzymskich katakumbach. Najwcześniejsze kolekcje znajdowały się w Bazylice na Lateranie, następnie zostały przeniesione do Watykanu. Wystawę otwarto dopiero pod koniec XX wieku. Zasadniczo muzeum prezentuje różnorodne sarkofagi, które są ozdobione różnymi płaskorzeźbami, a także rysunkami o tematyce antycznej. Wszystkie ułożone są w porządku chronologicznym, a także pogrupowane według zasady tematyki ikonograficznej.
Prawie wszystkie rysunki są doskonale zachowane i nie straciły na estetyce, pomimo ponad solidnego wieku. Jednym z najważniejszych eksponatów jest sarkofag Dobrego Pasterza, który podobno powstał w IV wieku. Autentyczny wygląd nie został w pełni zachowany – sarkofag, który dziś jest prezentowany zwiedzającym, jest wersją odrestaurowaną w XVIII wieku.
Etnologiczne Muzeum Misyjne
Pałac Laterański w różnych czasach stał się rajem dla wszelkiego rodzaju instytucji w taki czy inny sposób związanych ze światem kreatywności. Etnologiczne Muzeum Misyjne nie było wyjątkiem, które pierwotnie znajdowało się pod starożytnymi podziemiami, a następnie zostało przeniesione bezpośrednio do Watykanu, gdzie zbudowano nowy budynek do przechowywania i eksponowania zbiorów. Jeśli pierwsze wersje zbiorów zawierały około czterdziestu tysięcy artefaktów, to dziś ich liczba przekroczyła już sto tysięcy obiektów, które są gromadzone z całego świata. Nacisk kładziony jest na kulty religijne o różnych orientacjach. Są to zarówno dawno wymarłe kulty, jak i kulty, które dopiero niedawno zaczęły nabierać siły.
Tutaj zgromadzono artefakty z Japonii, Chin, Indii, Korei, Tybetu, Mongolii, różnych krajów afrykańskich, a nawet Oceanii. Goście muzeum będą mogli zapoznać się ze specyfiką różnych narodowości. Depozyty są szczególnie interesujące dla naukowców i specjalistów, którzy mogą zwiedzać sale z obiektami religijnymi.
Biblioteka Watykańska
Biblioteka, zwana Apostolską, jest być może najważniejszym elementem kompleksu muzealnego Watykanu. W tej cytadeli wiedzy znajdują się książki z okresu wczesnego średniowiecza, liczne rękopisy i unikatowe rękopisy. Biblioteka została założona w średniowieczu, ale jej fundusze rosną do dziś. Oprócz źródeł rękopiśmiennych i drukowanych są tu także liczne mapy, imponująca kolekcja inkulabów, monet i medali. Niestety lub na szczęście tylko niewielka część lokalu jest otwarta dla większości turystów.
Jest jednak mało prawdopodobne, aby szerokie masy były w stanie docenić traktaty w klasycznej łacinie, ale bogactwo projektu jest znacznie łatwiejsze do oceny - z tego powodu wielu odwiedza Bibliotekę stolicy świata chrześcijańskiego. Freski o niesamowitej urodzie zostały stworzone tylko przez najbardziej godnych mistrzów swojego rzemiosła. Uczeni i studenci odwiedzający tę instytucję w ramach swojej pracy badawczej mogą zapoznać się z szerszą ofertą eksponatów. Według legend Biblioteka faktycznie posiada system przejść i sekretnych pomieszczeń, w których przechowywane są rękopisy zawierające odpowiedzi na najtrudniejsze pytania wszechświata.
Muzeum Historyczne
Naprawdę trudno jest dostać się do tego wyjątkowego budynku, ponieważ obowiązują jasne przepisy, według których liczba zwiedzających nie może przekroczyć czterdziestu osób. Ale bitwa o bilet będzie tego warta. Najbogatszy wystrój, jasne eksponaty, dokumenty, ikony, mundury, fotografie, sprzęty domowe, siodła, palankiny, a nawet powozy – wszystko to pozwala na pełniejsze zanurzenie się w proponowaną epokę historyczną. Wszyscy papieże w zawiłościach politycznych i międzyludzkich konfliktów staną przed oczami przybyszów.
Utalentowany przewodnik opowie, jak, co i dlaczego żyli papieże wszystkich czasów. Chyba najbardziej niezwykłe są następujące eksponaty: uroczysta kareta należąca do Leona XII (z tego właśnie wagonu korzystał Papież przez prawie sto lat), pierwsza lokomotywa Watykanu, pochodząca z początku XX wieku , a także Popemobile, rodzaj środka transportu, z którego papieże korzystają w razie potrzeby.
Galeria
Ta galeria jest uważana za jedną z trzech głównych galerii znajdujących się na terenie Watykańskiego Pałacu Apostolskiego. Odkryto ją w ostatniej ćwierci XVI wieku. Głównym architektem tej niesamowitej budowli był Macherino. Pokazane są tu gobeliny przedstawiające sceny biblijne, a także sceny ze Starego i Nowego Testamentu. Rozmiary płócien stworzonych przez człowieka są niesamowite. W promieniu stu metrów od galerii zmieściło się tylko dziesięć gobelinów, ale ich wartość jest niezaprzeczalna. Większość wątków oparta jest na szkicach i pracach licznych uczniów Rafaela Santiego.
Niezawodnie znana jest prawie nieskrywana wrogość mistrza wobec tych, którzy próbowali porównać jego pracę z obrazami Michała Anioła. Dlatego na tych gobelinach wyraźnie można odczytać jego firmowy styl z przesadnie dużymi postaciami w porównaniu z pejzażem, celowym podkreśleniem poszczególnych gestów i detali oraz subtelną grą akcentów. Arrasy zostały wykonane przez flamandzkich rzemieślników z manufaktury Petera van Elsta. Początkowo arrasy te znajdowały się obok fresków Rafaela w Kaplicy Sykstyńskiej, jednak później przeniesiono je do Galerii Arazzi, aby ukazać się szerszej publiczności. Najdelikatniejszy jedwab i wełna, lepki zmierzch pomieszczeń, ciche głosy przewodników - wydaje się, że kolorowe postacie ożywają i wpatrują się w gości tych podziemi.
Galeria map geograficznych
Triada galerii Pałacu Apostolskiego obejmuje również galerię map geograficznych. Stworzenie galerii zajęło prawie dwa lata. Za komponent architektoniczny dzieła odpowiadał znany XVI-wieczny mistrz Ottoviano Mascherino, który w tym czasie był architektem Palais des Papes. Z jego inicjatywy rozbudowano zachodnie skrzydło Belwederu – praktycznie o jedną kondygnację. Ale wykonana praca była konieczna. Ponad sto metrów korytarza pomalowano od podłogi do sufitu mapami topograficznymi Włoch. Wiek zarania papiestwa odbijał się na ścianach i sufitach, wyraźnie ograniczając ziemie papieskie i główne miasta-państwa Włoch, które w tym momencie nadal toczyły wojny otwarte lub ledwo zauważalne dla zwykłych ludzi.
Oprócz danych czysto geograficznych można tu zobaczyć liczne odniesienia do wydarzeń historycznych, które miały miejsce w tym czasie. Na kamieniu kwitną wizerunki mitologicznych postaci, strasznych morskich potworów, bohaterów i pięknych dam. Mistrzowie nie zapomnieli o perłach architektonicznego świata – na murach pojawiły się również najważniejsze miejsca swojej epoki. Na uwagę zasługuje fakt, że hala podzielona jest na siedemnaście części. Naturalnie geografia Włoch dzieli się na dwa elementy: jeden jest myty przez łagodne wody Andriatyku, drugi - przez morza Liguryjskie i Tyrreńskie. A nad tym wszystkim są Apostołowie i Święci, rozgrywają się sceny ze Starego Testamentu.
Apartamenty Borgia
Apartamenty te należą do chyba najbardziej znanego papieża – Aleksandra VI, który nosił imię Borgia. On i jego rodzina – Hiszpanie na tronie włoskim – na długo zapisali się w historii z wygórowanymi ambicjami i metodami dalekimi od słuszności.Nic więc dziwnego, że nawet po śmierci Aleksandra VI kolejni namiestnicy Chrystusa nie spieszyli się z zajmowaniem bogato zdobionych pomieszczeń, zamieniając je w muzeum. Nad malowaniem prywatnych apartamentów papieża pracowali mistrz Pinturicchio i artyści, którzy byli jego uczniami. Sale, które dziś znajdują się w tego rodzaju muzeum, noszą nazwy głównych motywów malowideł ściennych.
Możesz więc odwiedzić Salę Sakramentów Wiary, która przedstawia główne sakramenty chrześcijańskie; Sala Sybilli i Proroków, ozdobiona wizerunkami siedmiu znanych wówczas planet (to tutaj najstarszy syn papieża, Cesare Borgia, nakazał zamordować małżonkę swojej pięknej siostry); Sala Świętych, prawie w całości zaprojektowana przez samego Pinturicchio; Sala Papieska, w której wcześniej znajdowały się portrety papieży, które jednak nie zachowały się do dziś; Hall of Faith Wonders ze szkicami głównych świąt religijnych; a także Hall of Sciences, który jest ozdobiony atrybutami sztuk wolnych, czasami przedstawianymi w formie antropomorficznej.
Stanzy Rafaela
Niestety, potrzeba zwrotek Rafaela pojawiła się po śmierci papieża Aleksandra VI Borgii. Nienawiść ze strony kurii osiągnęła apogeum, a kolejny papież Juliusz II odmówił zamieszkania w apartamentach Borgiów. Do dekoracji nowych komnat zaprosili wciąż młodego mistrza Rafaela, który niedawno skończył dwadzieścia pięć lat. Ozdabiał pokoje swoimi uczniami, wypełniając każdą ze ścian freskami, które zdobiły je od podłogi do sufitu. Urządzono cztery sale, jednak ostatnia z nich jest mniej znana, gdyż absolwenci mistrza ukończyli ją po jego śmierci.
Najwięcej zachwytu budzi strofa aktu Senyatury, studium Papieża. Głównym tematem obrazów jest aktywność umysłowa człowieka. Najbardziej znanym jest genialny fresk „Szkoła Ateńska”, który uważany jest za najbardziej uderzający przykład sztuki renesansowej. W centrum kompozycji znajdują się Arystoteles i Platon, reprezentujący materialistyczne i idealistyczne kierunki myśli filozoficznej, a wokół są wybitni myśliciele swoich czasów.
Loggie Rafaela
Ten zabytek kultury należy do okresu wysokiego renesansu, kiedy sztuka rzymskiego klasycyzmu osiągnęła swój szczyt. Architekt Bramante opracował projekt loggii, z której miał się otwierać imponujący widok na kwitnące Wieczne Miasto i znakomicie go uosabiał. Raphael Santi, główny dekorator tego pomnika, był bliskim krewnym Bramantego i to on podjął się projektowania jego dzieła. Pilastry, sklepienia, mury – wszystko to namalował sam Rafał i jego uczniowie. Warto zauważyć, że jego tożsamość korporacyjna nie jest wyczuwalna w projekcie.
Liczne ornamenty i powtarzające się elementy inspirowane były groteskami zdobiącymi „Złoty Dom” w Rzymie. W sumie powstało ponad pięćdziesiąt elementów kompozycyjnych obrazu. Wszystkie tworzą jedną kompozycję i realizują jeden plan. Tak więc loggie Rafaela są również nazywane Biblią.
