MUZEUM FABERGE W PETERSBURGU - HISTORIA, ZDJĘCIA, OPIS, GODZINY OTWARCIA, CENY 2021, MAPA

Send

Dekoracją architektoniczną centrum Petersburga jest Pałac Szuwałowa nad brzegiem Fontanki. Budynek zasłynął z historycznej przeszłości i unikatowej kolekcji, która jest przechowywana na jego terenie. Od 2013 roku w salach pałacu prezentowana jest publiczności kolekcja oryginalnych wyrobów domu jubilerskiego Fabergé. Trzon ekspozycji stanowią pamiątkowe jajka wielkanocne, wykonane na zamówienie panujących monarchów. Muzeum Faberge w Petersburgu działa pod patronatem fundacji kulturalno-historycznej „Łącze Czasów”. Działalność instytucji została szczegółowo opisana na oficjalnej stronie muzeum.

Historia Pałacu Szuwałowa i powstanie muzeum

Dokładna data budowy luksusowego budynku na nabrzeżu Fontanki nie została ustalona. Przypuszczalnie pałac pochodzi z II poł. XVIII wieku. Z wyglądu przypomina styl tkwiący w architektu D. Quarenghi. Wizerunek domu można zobaczyć na popularnym rycinie B.Patersena „Nabrzeże Fontanki przy moście Aniczkowa”. Początkowo budynek należał do hrabiego Woroncowa. Pod koniec XVIII wieku. kupił ją M.A. Naryszkina. Postanowiła wykorzystać lokal na swoją osobistą kolekcję dzieł sztuki. Muzeum Naryszkina gromadziło obrazy, rzeźby, broń, zegarki, numizmaty i inne. Gospodyni często urządzała przyjęcia z udziałem znanych pisarzy (Puszkin, Kryłow, Karamzin) i malarzy (Bryulłow).

Obecność na balu następcy tronu sprawiła, że majątek Naryszkinów stał się centrum życia towarzyskiego stolicy Rosji. Po ślubie S.L. Naryszkiny pałac jako jej posag przeszedł w posiadanie Szuwałowów. W latach 1844-1859. budynek został przebudowany. Autorami projektu byli architekci B. Simon i N. Efimov. Nadwozie nabrało cech w stylu neorenesansowym. Pałac Szuwałowa służył jako petersburska rezydencja rodziny hrabiowskiej do początku I wojny światowej. W 1914 r. E.V. Shuvalova podarował dom na potrzeby szpitala wojskowego. W pomieszczeniach umieszczono ambulatorium dla rannych oficerów. W 1918 roku pałac przeszedł na własność państwa radzieckiego. Większość kosztowności ukryto jednak w bezpiecznych kryjówkach.

Zostały odkryte i otwarte w 1919 roku. Odnalezione skarby przekazano do utworzonego Muzeum Życia Szlachetnego. Istniał od 1919 do 1925 r. Później kolekcja Szuwałowa została przekazana do funduszy Państwowego Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego. Pod koniec lat dwudziestych. w budynku w latach 30. funkcjonował Dom Prasy. - dom technologii i instytut projektowy. W czasie wojny pałac był wielokrotnie bombardowany i poważnie uszkodzony. Potrzeba było kilku renowacji (50-60), aby przywrócić halom ich poprzedni wygląd. Od 1963 roku w Pałacu Szuwałowa mieścił się Dom Przyjaźni Narodów. Na początku XXI wieku. pałac został wydzierżawiony funduszowi V. Vekselberga „Łącze Czasów”.

Decyzją patrona budynek został przekształcony w muzeum. Odbudowę prowadzono przez 7 lat. Otwarcie odbyło się w 2013 roku. Głównym atutem ekspozycji była kolekcja pisanek Faberge (14 sztuk), a także innych wyrobów słynnego jubilera. Fundacja planuje stworzenie sieci podobnych muzeów w różnych częściach Federacji Rosyjskiej. Pierwszym zrealizowanym projektem było Muzeum Faberge w Petersburgu.

Ekspozycja

W funduszach muzealnych przechowywanych jest ponad 4 tys. artefaktów. Większość relikwii należała do rodziny cesarskiej Romanowów. W salach Pałacu Szuwałowa wystawione są przedmioty codziennego życia cara, a także bezcenna kolekcja pisanek stworzonych w domu jubilerskim Faberge. Wnętrze doskonale uzupełniają obrazy znanych rosyjskich artystów - K. Makowskiego, G. Semiradskiego, I. Aiwazowskiego, K. Bryulłowa, A. Kharlamova, K. Korovina i innych.

Hol wejściowy

Inspekcja muzeum rozpoczyna się w holu wejściowym. W nim zwiedzający mogą zobaczyć akcesoria i wyroby pasmanteryjne, którymi posługiwali się arystokraci na przełomie XIX i XX wieku. Dużym zainteresowaniem cieszy się biżuteria z marką Faberge. Kolorowa emalia nadaje produktom spektakularny wygląd. To nieistotna część dziedzictwa, które przetrwało do naszych czasów.

Biało-niebieski salon

Dwa duże pokoje łączy wspólny temat. Znajdują się w nich wyroby porcelanowe wykonane przez rosyjskich mistrzów XIX wieku: P. Ovchinnikova, I. Chlebnikova, A. Kuzmicheva, F. Rückerta. Artels pod ich kierownictwem produkował najwyższej jakości emalie. Za swoją nienaganną pracę rzemieślnicy mieli zaszczyt zostać dostawcami na cesarski dwór. Wyroby emaliowane zostały również docenione przez jubilerów. Antip Kuzmichev podpisał kontrakt z firmą Tiffany. A jego kolega, Fiodor Rückert, był współautorem wielu akcesoriów produkowanych pod szyldem Faberge.

Salon wystawowy

W czasach Szuwałowa pomieszczenie nazywało się Wielkim Biurem i służyło do przechowywania osobistych kolekcji właściciela domu. Obecnie hala została przebudowana na cele wystawiennicze. Jego ekspozycja ma 2 kierunki: malarstwo rosyjskich artystów XIX wieku. i rzeźby z kamienia.

Sala gotycka

Gabinet hrabiego Szuwałowa został przekształcony w salę muzealną, w której zwiedzającym ofiarowuje się przedmioty kultu. W szczególności ściany sali zajmują starożytne ikony z XVI-XX wieku. Wiele z nich oprawionych jest w oprawki z metali szlachetnych, ozdobione klejnotami. Najstarszą pozycją w kolekcji są Królewskie Drzwi, datowane na 1600 rok.

Złoty salon

Pomieszczenie przeznaczone było na uroczyste posiłki. Jej ściany pokryte są złotym adamaszkiem, co nadaje atmosferze świątecznego charakteru. W pokoju znajdują się prezenty, które zostały wręczone członkom rodziny cesarskiej. Dość często Romanowowie dawali sobie nawzajem szkatułki lub tabakierki z portretami, a także biżuterię. Wśród produktów wystawionych w hali są figury kamienne, miniaturowe meble i naczynia, artykuły papiernicze. W 19-stym wieku. nieistotne rzeczy nazywano „fantazją”. Pełniły wyłącznie funkcję estetyczną.

Czerwony salon

Często nazywam ten pokój Naryszkinską. Swój przydomek zawdzięcza herbowi rodzinnemu na suficie. W salonie znajdują się przedmioty ze srebra z XVIII-XX wieku. Zostały wykonane w słynnych warsztatach jubilerskich Imperium Rosyjskiego: Faberge, bracia Grachev, Sazikov, Tigelstein, Nichols i Plinke. Każda fabryka specjalizowała się w określonym stylu. Faberge produkowała więc srebrne przedmioty w stylu secesyjnym, a Sazikowowie wytwarzali przedmioty w tradycjach słowiańskich. Zestaw do herbaty w stylu morskim podarowany wielkiemu księciu Konstantinowi Nikołajewiczowi jako prezent ślubny jest uważany za prawdziwe arcydzieło. Szkic do niego narysował F. Solntsev, a obiekty zostały odlane w fabryce I. Sazikova. Kolekcja srebra artystycznego w Pałacu Szuwałowa jest naprawdę wyjątkowa.

Sala Rycerska

Sala wypełniona jest eksponatami związanymi z militariami. Przedstawia tablice, które zostały zainstalowane podczas układania okrętów. W gablotach zwiedzający mogą zobaczyć srebrne zestawy do wina. Były wręczane jako prezent dla dowódców na specjalne okazje. Ściany pokoju zdobią płótna z gatunku bitewnego autorstwa K. Piratesky'ego i P. Balashova. Cechą charakterystyczną sali jest fryz, na którym narysowany jest turniej rycerski. Stąd nazwa - Sala Rycerska.

Niebieski salon

Główny pokój w domu nazywany jest Niebieskim Salonem ze względu na jedwabną tapicerkę na ścianach. W nim skupia się duma Muzeum Faberge – pisanki z niespodziankami. Zostały stworzone jako prezenty dla małżonków cesarzy Aleksandra III i Mikołaja II. Odwiedzający mają możliwość obejrzenia 14 legendarnych przedmiotów.Wśród nich jest pierwsze („Kura”) i ostatnie („Zakon św. Jerzego”) jajko z cyklu wielkanocnego. Każdy ma niepowtarzalny design i ma swój sekret. Wykonywanie pamiątek dla członków rodziny cesarskiej przyniosło niespotykaną sławę domowi jubilerskiemu Faberge. Rzemieślnicy spędzili nawet rok, aby stworzyć jajko z niespodzianki.

Kolekcja arcydzieła

Warsztaty Faberge od ponad 30 lat robią wielkanocne prezenty dla dynastii Romanowów. W tym czasie powstało 50 oryginalnych jaj, ozdobionych metalami szlachetnymi, klejnotami, emalią, kością słoniową i innymi cennymi materiałami. Ekspozycja Pałacu Szuwałowa prezentuje 14 obiektów z renomowanej serii. Od ponad 50 lat klejnoty dynastii Romanowów znajdują się w kolekcji rodziny Forbes. Kupił je rosyjski filantrop V. Vekselberg na aukcji w 2004 roku.

Pisanka "Kura"

Podczas wizyty w 1897 r. na wystawie przemysłowo-artystycznej w stolicy Danii cesarz Aleksander III był zachwycony niezwykłym drogocennym jajkiem. Elegancki kawałek został wyrzeźbiony z kości słoniowej. Wewnątrz znajdował się złoty pierścionek. Rzadki artefakt należał do księżnej Wilhelminy. Cesarz rosyjski chciał zrobić podobną pamiątkę dla jego żony Marii Fiodorownej. Zamówienie powierzono znanemu rosyjskiemu jubilerowi Peterowi Karlowi Faberge. Jego prace przyciągnęły uwagę pary cesarskiej, gdy oglądali wystawę w Moskwie.

Aleksander III planował podarować jajko z niespodzianką jako prezent na Wielkanoc. Tradycja dawania prezentów bliskim w święto Zmartwychwstania Chrystusa od dawna jest czczona wśród wierzących prawosławnych. Trzymała się tego również rodzina królewska. Cesarz polecił swojemu bratu osobiście nadzorować przygotowania do uroczystości, m.in. nadzorować pracę nad niespodzianką. Jubiler E. Collin z warsztatów Faberge był zaangażowany w przełożenie projektu na rzeczywistość. Kapitan nie skopiował dokładnie europejskiego prototypu. Zewnętrznie produkt nie różnił się bogatą dekoracją, ale wyglądał dość prosto. Powłoka została wykonana z białej emalii. Żółtko jest wykonane ze złota. Wewnątrz znajduje się wielokolorowa figurka kurczaka. Grała rolę pudełka z sekretem. Po naciśnięciu na głowę i wole ptak się otwiera.

W sekretnym schowku leżał wisior w kształcie korony wykonany z rubinu. Przyszedł ze złotym łańcuszkiem. Ostatnie dwa skarby zaginęły, a jajko zostało zachowane i wystawione na widok publiczny. Elegancki produkt jest niewielkich rozmiarów. Jego szerokość wynosi zaledwie 3,5 cm, a wysokość 6,4 cm Maria Fiodorowna spodobała się pomysł jajka wielkanocnego „Kura”. Za nienaganne wykonanie zamówienia Faberge otrzymał tytuł nadwornego jubilera. Cesarz postanowił wprowadzić w Wielkanoc zwyczaj obdarowywania oryginalnych drogocennych pamiątek. Po pierwszym jajku pojawiły się nowe zamówienia. Warsztat Faberge zasłynął na całym świecie ze swoich pudełek na jajka wielkanocne. Wykonano 50 oryginalnych kopii.

Pudełko na jajka wielkanocne "Renesans"

W październiku 1894 roku zmarł cesarz Aleksander III, więc „renesansowe” jajko, które podarował żonie, uważane jest za ostatni prezent. Tworząc cenny bibelot, Faberge kierował się ogólnym nurtem charakterystycznym dla sztuki końca XIX wieku. W tym czasie wielu mistrzów czerpało inspirację z dzieł minionych epok. Pierwowzorem królewskiego daru była skrzynka, wykonana na zamówienie książąt saskich. Jej autorem był Le Roy, jubiler z Holandii.

Produkcja carskiego zakonu została powierzona Michaiłowi Perkinowi. Lekko zmodyfikował wygląd produktu i nadał mu kształt elipsy. „Skórkę jajka” wycięto z agatu. Zewnętrzną powłokę zdobią kamienie półszlachetne – diamenty i rubiny. Data produkcji jest podana na górze. Po obu stronach klatki piersiowej przymocowane są uchwyty ozdobione głowami lwów. Wysokość produktu to nieco ponad 13 cm.

Jajko jest puste w środku. Nie zachowały się żadne informacje o jego zawartości. Historycy mają dwie wersje. Według jednej z nich przechowywano w środku wisiorek z pereł. Bardziej prawdopodobne jest założenie, że trumna zawierała jajko „Zmartwychwstania Chrystusa”. Jego wymiary odpowiadają wewnętrznej wnęce renesansu. Ponadto wystrój jajka jest pod wieloma względami podobny do dekoracji pudełka. Tajemnica ostatniego daru wielkanocnego Aleksandra III wciąż pozostaje nierozwiązana.

Pisanka "Pączek róży"

Po wstąpieniu na tron Mikołaja II nowy monarcha kontynuował tradycję ojca. Na jego polecenie warsztaty Faberge zaczęły tworzyć jednocześnie 2 luksusowe jajka na Wielkanoc, różniące się oryginalnym designem. Jeden miał być prezentem dla matki króla, a drugi dla jego żony. Jako pierwszą pamiątkę wielkanocną Aleksandra Fiodorowna otrzymała jajko o nazwie „Rosebud”. Został wykonany w stylu romantycznym i symbolizował czułe uczucia, jakie Mikołaj II żywił do swojej żony. Waleczna atmosfera panująca na dworze francuskiego króla Ludwika XVI zainspirowała powstanie nowego arcydzieła jubilera. Zewnętrzna skorupka jajka pokryta jest emalią w kolorze truskawkoworóżowym.

Powierzchnię zdobią drobne elementy dekoracyjne: strzałki, wieńce, girlandy. Wykonane są ze złota i diamentów. W górnej części elipsy znajduje się portret cesarza, pokryty przezroczystą brylantową płytą. Miniatura malowana akwarelami na kości słoniowej. Kolejny diament zamyka datę powstania jajka. Wewnętrzne wgłębienie służy jako miejsce na elegancki pączek róży herbacianej. Ta misterna rzecz ma mały sekret: kiedy naciśniesz guzik na łodydze, płatki kwiatów się otwierają. Róża herbaciana była ulubioną rośliną heskiej księżniczki, która została żoną rosyjskiego cesarza.

Największa niespodzianka była w centrum pąka. Zawierała mniejszą kopię cesarskiej korony. Do niego dołączono rubinową zawieszkę. Niestety oba rarytasy zaginęły. Autorstwo produktu należy do M. Perkhina. Jajko ma bardzo skromne parametry. Jego wysokość to 6,8 cm.

Pisanka „Koronacja”

W maju 1896 odbyła się koronacja cesarza Mikołaja II. Wydarzenie to stało się impulsem do powstania wspaniałej pisanki noszącej tę samą nazwę „Koronacja”. Podczas uroczystości do Moskwy dla pary królewskiej wjeżdżał powóz Katarzyny Wielkiej. Powstał pod koniec XVIII wieku. słynny nadworny woźnica I. Bukendal. Faberge wybrał załogę jako podstawę do stworzenia pamiątki. Miniaturową kopię karety cesarskiej wykonał G. Stein. Mechanizm był w pełni zgodny z oryginałem i mógł się poruszać. Drzwi wagonu otworzyły się, a stopnie obniżyły się. W zestawie znalazł się również jadeitowy stojak, na którym zamocowano model załogi. Aby zrobić arcydzieło, mistrzowi zajęło 1,3 roku, 16 godzin dziennie.

Okna wagonu wykonane są z kryształu górskiego z grawerowanymi zasłonami. Zamiast aksamitu siedziska i korpus pokryte są szkarłatną emalią. Felgi otoczone są platynowymi obręczami. Tył powozu ozdobiony jest odlanymi złotymi girlandami. Model zwieńczony jest diamentową koroną. Podobieństwo do oryginału potęguje obecność złotych orłów cesarskich zdobiących boki ciała. Wyjątkowy produkt służył jako swego rodzaju pudełko na prezent - zawieszki w kształcie jajka. Został przymocowany do specjalnego haka ukrytego wewnątrz mechanizmu.

Klejnot nie został zapisany i istnieją na jego temat sprzeczne informacje. Niektóre źródła podają, że materiałem na wisior był żółty diament. Inni naoczni świadkowie zauważyli, że jądro było szmaragdowe i miało kształt gruszki. „Jajo Koronacyjne” składa się z 2 połówek. Jej zewnętrzna powierzchnia wizualnie przypomina szatę cesarską. Żółta emalia pokryta jest złoconą siatką.Na nim przymocowane są dwugłowe orły - symbol cesarskiego domu Romanowów. Tradycyjnie górną część elipsy oznaczono soczewkami diamentowymi. Pod jednym znajduje się monogram Aleksandry Fiodorowny. Inicjały wykonane są z najmniejszych diamentów i rubinów.

Kolejny obiektyw zakrywa datownik daru wielkanocnego - 1897. Parametry drogocennego bibelotu: szerokość - 9,4 cm, wysokość - 12,7 cm Współautorami projektu byli Henrik Wigström, Michaił Perkhin i Georg Stein.Całkowity koszt „Jaja Koronacyjnego” wyniósł 3,5 tys. W tej chwili arcydzieło biżuterii jest szacowane przez ekspertów na 24 miliony dolarów.

Pisanka „Drzewo laurowe”

Wśród arcydzieł biżuterii Faberge, wykonanych na zamówienie rodziny królewskiej, ostro wyróżnia się pamiątkowe drzewo. Tylko po owalnym kształcie jego korony można odgadnąć, że przedmiot ten należy do serii pisanek. Miniatura miała być prezentem dla cesarzowej Marii Fiodorowny. Mikołaj II polecił jej pogratulować matce 30. rocznicy jej koronacji. To nie przypadek, że prezent wyglądał jak wiecznie zielone drzewo. Wawrzyn, zgodnie z koncepcją mistrza, symbolizował długie życie, honor i chwałę. Każdy liść został wycięty oddzielnie od jadeitu. Zamiast owoców użyto szlifowanych kryształów różowych diamentów, cytrynów, ametystów. Kwiaty wykonane są z białej emalii.

Pień osadzony jest w doniczce, wyrzeźbiony z onyksu i ozdobiony złoconą siatką z girlandami. Niespodzianka była wewnątrz korony laurowej. Po naciśnięciu specjalnej dźwigni skrytka została otwarta i pojawił się miniaturowy ptak. Krążył na gałęzi, trzepotał skrzydłami prawdziwymi piórami i otwierał dziób. Po zakończeniu występu wokalnego pierzasty solista ponownie zniknął wśród liści. „Drzewo laurowe” zostało przedstawione cesarzowej wdowie w 1911 roku. Niektóre źródła określają produkt jako „drzewo pomarańczowe”. To jedna z największych pamiątek wielkanocnych wykonanych w domu Faberge. Wysokość pnia z koroną ponad 27 cm.

Zegar stołowy z globusem

Zegary stołowe wykonane są w ściśle klasycznym stylu. Były przeznaczone do biura. Projekt zewnętrzny odzwierciedlał zainteresowanie naukami przyrodniczymi i odkryciami geograficznymi. Podobne tendencje były charakterystyczne dla XIX i początku XX wieku. Ciało jest wyrzeźbione z jadeitu. Górną część chronometru wieńczy kryształowy globus połączony wspólnym mechanizmem z tarczą. Wskazówki wskazują godziny i minuty, a podziałka wzdłuż osi równikowej wyświetla czas lokalny w różnych regionach świata. Grawer na powierzchni kuli ziemskiej wskazuje główne szlaki żeglugowe. Oryginalny chronometr został wykonany według szkicu G. Wigströma w latach 1908-1911.

Godziny otwarcia i ceny biletów

Pałac Szuwałowa jest otwarty dla publiczności codziennie, z wyjątkiem piątku. Godziny pracy 10-20.45 h. Zwiedzający mogą samodzielnie obejrzeć ekspozycję korzystając z audioprzewodnika. Zorganizowane wycieczki odbywają się od 10 do 18. Czas trwania wycieczki - 60 minut.

Cena biletu zależy od kategorii zwiedzających: