Jedna z najsłynniejszych repozytoriów obrazów, Londyńska Galeria Narodowa, jest dowodem odpowiedzialnej postawy państwa i władzy, która ma służyć kulturalnemu i estetycznemu rozwojowi społeczeństwa. Historia powstania galerii sztuki na Trafalgar Square. stolica Anglii rzetelnie to potwierdza.
Historia
W 1824 r. rząd Anglii nabył 38 obrazów z kolekcji bankiera Angersteina (rodowitego Rosjanina), które stały się pierwszym impulsem do zorganizowania przyszłej galerii. Prawie wszystkie nabyte płótna artystyczne to arcydzieła Rubensa, Tycjana, Piombo, Reynoldsa i innych genialnych malarzy z XIII-XVI wieku.
Początkowo obrazy wystawiano na ulicy. Pall Mall, w małym domu, ale kiedy w 1831 r. liczba obrazów osiągnęła 114, rząd postanowił wybudować nowy gmach muzealny na Trafalgar Square. Do tego celu wykorzystano pozostałości dawnej stajni królewskiej, z której architekt Wilkins zachował 8 wspaniałych kolumn.
Uroczyste otwarcie okazałego gmachu galerii miało miejsce w 1836 roku. Lordowie, baronowie, artyści przekazali swoje zbiory otwartej galerii, którą z czasem uzupełniono o nowe sale. Obecnie na terenie galerii eksponowanych jest 2,3 tys. klasycznych próbek malarstwa z Europy Zachodniej, ułożonych w porządku chronologicznym.
W nowym budynku dobudowanym w 1991 r. (skrzydło Sainsbury) znajdują się dzieła wczesnej twórczości (1260-1510), w części północnej znajdują się obrazy sceny środkowej (1510-1600). Malowidła z XVII wieku są wystawione w salach zachodnich, a płótna z XVIII do początku XX wieku są wystawiane w salach wschodnich.
Z roku na rok fundusze galerii powiększały się, wymagając dodatkowej przestrzeni, dlatego budynek był kilkakrotnie przebudowywany i rozbudowywany o dodatkowe skrzydła. Ten ostatni został zbudowany (1991) na koszt magnata handlowego Simona Sainsbury i nosi jego imię. Rodzina królewska brała czynny udział w tworzeniu nowego skrzydła, odrzucając pierwotny projekt nowej rozbudowy i zapraszając w tym celu innego architekta.
National Gallery of London zajmuje 3 miejsce na świecie pod względem frekwencji, będąc niezależną organizacją pozarządową. Członków rady zarządzającej powołuje premier kraju, a rząd corocznie przyznaje dotacje na utrzymanie galerii.
Powierzchnia galerii równa się teraz powierzchni 6 stadionów piłkarskich, ale zamiast piłkarskich potyczek rozwija się tu pole estetycznej przyjemności i bezgranicznego podziwu dla nieprzemijającej sztuki malowania. Od sali do sali to uczucie towarzyszy zwiedzającym, zafascynowanym kontemplacją arcydzieł.
Sale
National Gallery of London to repozytorium salonów, które tworzą rodzaj labiryntu, w którym łatwo się pogubić. Aby tego uniknąć, należy kupić plan galerii przy wejściu lub wcześniej pobrać go ze strony internetowej muzeum. Spacerując po wszystkich salach galerii można zapoznać się z malarstwem niemal wszystkich krajów europejskich, w tym Wielkiej Brytanii, od XIII do początku XX wieku.
Sala malarstwa weneckiego reprezentowana jest przez arcydzieła wielkich mistrzów: Belliniego, Mantegny, Conegliano, Messiny i innych utalentowanych artystów. W muzealnych magazynach znajduje się płótno wczesnego Giorgione (największego artysty renesansu), które jest rzadko wystawiane, ponieważ eksperci nie są jeszcze w pełni przekonani o jego autentyczności.
Sala Malarstwa Hiszpańskiego ustępuje Muzeum Prado pod względem liczby arcydzieł, ale może poszczycić się największą kolekcją dzieł Velazqueza, w tym jego słynnym płótnem (jedynym z aktem) „Wenus z lustrem” .
W osobnym pomieszczeniu prezentowane są obrazy z „złotego wieku” holenderskiej szkoły artystycznej – genialnego Rembrandta, którego płótna odzwierciedlają życie największego twórcy. Portrety, zachwycające kunsztem artystycznego wizerunku, utrwalają wizerunki jego dwóch żon, przyjaciół i współpracowników, autoportret artysty.
W sali poświęconej innemu holenderskiemu geniuszowi rysunkowemu, Rubensowi, znajdują się 24 obrazy, w większości stworzone przez niego w ostatnich latach życia jako prawdziwego stwórcy od Boga. W pełni odsłaniają dojrzały talent wolnego artysty, który pisze z woli duszy dla własnej przyjemności. W galerii znajdują się prace szkoły „małych Holendrów” zebrane przez prawdziwych pasjonatów muzeum: Gerarda Terborcha, Petera de Hocha, Jacoba van Ruisdaela, A. van Ostade.
Malarstwo Francji we wszystkich jej przejawach prezentowane jest w niezwykle szeroki i różnorodny sposób. Obrazy Poussina i Lorraina odzwierciedlające styl akademicki; realistyczne płótna braci Lenin, portrety mężów stanu Champaigne (kardynała Richelieu) i Rigauda (Ludwik XIV) urzekają kunsztem obrazu. Pejzaże Corot i Daubigny, malownicze portrety Delacroix, Courbet, David i Ingres zachwycają fanów społeczności Barbizon.
Zachwyt wzbudzają artystyczne arcydzieła tzw. "malarstwa szarmanckiego" XVIII wieku. Reprezentują ją przepełnione słodkim smutkiem obrazy Watteau; Fragonard, rysujący bohaterów mitologicznych wątków. Nie można oderwać się od obrazów Chardina, podbijając na zewnątrz ich słodką prostotą i demokratycznymi wątkami. Obrazy Greuze zachwycają delikatnym przedstawieniem „zwiewnych młodych dam”, wywołując nostalgię za minionymi czasami.
W Sali Francuskich Impresjonistów, wciąż uzupełnianej prezentami od prywatnych właścicieli, prezentowane są rzadkie obrazy Moneta, Renoira, Pissarro, Maneta, Sisleya.
Sale sztuki brytyjskiej z prezentowanymi w nich dziełami odzwierciedlają różnorodność gatunków malarstwa angielskiego, wszystkie niuanse wspaniałej natury państwa wyspiarskiego. Obrazy Stubbsona, artysty i pasjonata koni, przedstawiają je pod różnymi kątami, pozami i kolorami. Zdumiewająco piękne krajobrazy rodzinnego miasta Constable'a przenikają duszę dyskretnymi tonami i półtonami.
W Sali Portretu Angielskiego imponują niezwykle artystyczne płótna portrecistów dworu królewskiego Van Dycka, twórcy angielskiego gatunku portretowego, oraz Holbeina, który namalował wiele portretów przedstawicieli rodziny królewskiej. Uroczyste portrety innych szlachciców wykonane przez Lawrence'a podbijają subtelnym realizmem.
National Gallery of London ma światowej sławy arcydzieła malarstwa, takie jak „Słoneczniki” Van Gogha, „Święta rodzina” Tycjana, „Pejzaż z zamkiem murów” i inne. Już same nazwy arcydzieł sztuki świadczą o nieocenionym znaczeniu kulturowym Galerii Narodowej nie tylko dla Anglii, ale dla całego świata.
Oprócz sal wystawowych galeria posiada salę wykładową oraz pokój referencyjny ze sprzętem komputerowym dla zwiedzających, gdzie można z wyprzedzeniem nakreślić plan najbliższej podróży po „labiryntach” galerii.
Uzupełnianie i rozwój kolekcji
Ważny wkład w pomyślność Galerii Narodowej wniósł jej pierwszy dyrektor, artysta, krytyk sztuki i koneser sztuki Charles Eastlake. Przez 10 lat na tym stanowisku Eastlake osobiście brał udział w uzupełnianiu eksponatów muzeum, pozyskując niezrównane arcydzieła artystyczne od uznanych europejskich kolekcjonerów.
On i jego pomocnicy odwiedzili wiele europejskich miast, starożytne klasztory, starożytne wiejskie kościoły, spotykali się ze słynnymi kolekcjonerami i artystami. Wśród kupionych przez niego 139 obrazów są naprawdę wyjątkowe obrazy florenckiego mistrza wczesnego renesansu Paolo Uccello „Bitwa pod San Romano” i „Madonna z łąki” Belliniego. Co roku fundusze muzealne były uzupełniane kosztem obrazów podarowanych przez mecenasów sztuki.
Na przykład kolekcjonerzy George Beaumont i Holwell Carr przekazali swoje kolekcje obrazów Rubensa, Canaletta, Tintoretta, Rembrandta.Kolekcja malarstwa włoskiego została wzbogacona o arcydzieła artystów wczesnego renesansu (XIV-XV w.): mnicha dominikańskiego Fra Angelico; założyciel włoskiego Quattrocento A. Pisanello i malarz florencki, nauczyciel Botticellego - Filippo Lippi, podarowany muzeum przez prywatnych kupców.
Królowa Elżbieta wniosła również znaczący wkład w National Galleri Foundation podczas otwarcia skrzydła Sainsbury (1991), przekazując muzeum 100 unikalnych obrazów Vermeera, Rubensa, Holbeina, Van Dycka i innych, pokazanych na specjalnej wystawie Queen's Paintings.
Do dziś kolekcja Galerii Narodowej (skrzydło Salisbury) powiększa się, ostatnio została ozdobiona bezcennymi płótnami gotyckiego malarstwa Bermejo, niemieckiego klasyka Dürera, francuskiego postimpresjonisty Seurata, bawarskiego pejzażysty Altdorfera.
Bilet Coca-Cola London Eye – 24,30 £
Bilet na wystawę Tower of London i Royal Treasure - 26,80 £
Bilet na Tower Bridge - £9,80
Bilet wstępu do Opactwa Westminsterskiego i audioprzewodnik - £20
Bilet do Madame Tussauds - 29 £
Bilet szybkiego wstępu do katedry św. Pawła — 16 £
Wieżowiec „Shard” - bilet wstępu i szampan - 24,95 £
Godziny otwarcia i jak tam dojechać
Adres: Londyn, Trafalgar Square, National Gallery.
Godziny zwiedzania: codziennie od 10.00 do 18.00, piątek - od 10.00 do 21.00.
Wejście jest bezpłatne.
Polecamy następujące hotele w Londynie:
Hotel Central Park
Londyn
Położony mniej niż 100 metrów od Hyde Parku
Hotel Edward Paddington
Londyn
Minut ze stacji Paddington i Hyde Parku
DoubleTree by Hilton Londyn - Docklands Riverside
Londyn
Znajduje się na nabrzeżu Tamizy
Park Plaza County Hall Londyn
Londyn
Zaledwie kilka minut od brzegów Tamizy i London Eye
